林宥嘉的林宥第六張個人專輯《王 Love, Lord》終於在3月19日發行,距離《今日營業中》已有長達八年的嘉王近林輯時間未推出正規專輯。
在這段期間,愛王林宥嘉從曾經天真有邪的為核男子轉變為丈夫和父親,享受著來自家庭的心概喜悅。同時,念從他也經歷了親友重病與離世,恨裡以及自我認同的受罪恕張摩擦與低谷。經過這些歷練,走向自寬最接現在的宥嘉他宛如浴火重生的鳳凰,以這張嶄新的美學專輯回歸大眾視線。
「愛是林宥王」核心貫穿專輯
新專輯《王 Love, Lord》主題探討「什麼是你生命的王?」是迷惘、恐懼、嘉王近林輯完美,愛王或是為核恨,林宥嘉將一切的情緒消化、整合後道出一個結論:「別讓這些成為我們生命中的王,愛是王。」
這張專輯收錄了從2019年陸續發行的單曲〈少女〉、〈完,〉、〈我不是神, 我只是平凡卻直拗愛著你的⼈〉與〈垃圾寶貝〉,再加上六首新歌,一共十首歌曲和六個過場音軌,成就了《王 Love,Lord》專輯的樣貌。
《王 Love, Lord》的製作人共有四位,分別是林宥嘉自己,以及韓立康、蔡政勳、黃文萱。而這也是林宥嘉首次邀請了混音師Greg Koller,他擁有超過30年的工作經驗,曾與電影《王牌冤家》的配樂師合作。母帶製作工程師則是Patricia Sullivan,她曾與電影配樂大師Hans Zimmer合作。
每一位製作團隊成員都是海內外相當知名的業界人士,彼此在製作專輯過程中互相交換想法、激盪創意,使得《王 Love, Lord》這張專輯呈現出與林宥嘉過往作品不同的風貌。
從黑暗邁向光明,「恨裡受罪」終將得到「寬宥」
如果從頭到尾完整地聆聽這張專輯,相信一定能夠感受到林宥嘉想要表達的意象——從黑暗邁向光明,以及自我寬恕的過程。
《王 Love, Lord》這張專輯就像是一趟心靈成長的歷程,從情緒的低谷到穿越黑暗,最終走向光明的終點。這其中的每一首歌曲都在向我們傳達著林宥嘉的內心世界變化。無論是哀傷、憤怒、或是希望,這些情感都透過音樂得到了最真實的呈現,最終帶領我們走向自我寬恕和愛的境界。
專輯前段的歌曲批判力道最為猛烈,也最能夠體現出「恨裡受罪」的情緒。例如,充滿血腥感的〈懲罰〉以及探討死亡的另類搖滾曲〈白〉。接著,這種強烈的情緒逐漸轉變,歌曲的氛圍也逐漸緩和,〈我不是神,我只是平凡卻直拗愛著你的人〉、〈完〉、〈瑪莉晚安了〉、以及主打歌〈誰不想〉,宛如張開雙手擁抱聽者,撫慰受傷的靈魂般細語呢喃,這樣的情感轉變將觀眾引入了專輯的下半場。
從過場曲〈一段少女的祈禱〉開始,後面的歌曲愈發明亮,聽眾彷彿跟著林宥嘉走出了黑暗,逐步迎向幸福與光明。〈少女〉、〈垃圾寶貝〉充滿了戀愛的喜悅與悸動,而〈代客求婚〉、〈一家人相親相愛〉以及最後的〈To Forgive宥〉,則表現出對婚姻與家庭的愛,並對過去的一切進行自我寬恕。
這一系列的歌曲讓聽者如我,彷彿跟隨林宥嘉回顧了他這八年來的心境變化,進一步理解了為何他認為各種面向的「愛」在他心目中是至高無上,如同「王」一般的存在。
一張最接近「林宥嘉美學」的專輯
從出道以來,林宥嘉一直以在藝術與商業音樂之間取得絕佳平衡,而在華語音樂界佔有一席之地。
然而,自從《王 Love, Lord》專輯推出以來,社會各界對這張專輯的評價出現了兩極化的現象。甚至在往常相對冷清的PTT華語流行音樂版,也掀起了對這張專輯的熱烈討論。
有些人認為專輯中的收錄曲和曲序安排讓人感到混亂與不解。然而,當仔細聆聽整張專輯,並觀看林宥嘉在聽歌會上的分享後,我卻感受到他作為音樂人的主導性更為強烈以及成熟,這張專輯不僅是林宥嘉出道以來最私密的作品,也是最貼近他自己美學的作品。
〈懲罰〉、〈白〉體現身而為人面對苦痛的躁動與混亂
林宥嘉表示,這張專輯的許多歌曲都沒有經過太多的調音處理,呈現的是最原汁原味的聲音。在聆聽時,確實也不難注意到一些看似「失誤」的小細節。但相較於視其為不足,我卻覺得這更像是林宥嘉刻意營造的效果,以此拉近與聽眾之間的距離。
由於人聲沒有進行過多的調音處理,因此偶爾會聽到一些音不是百分之百地準確,這種情況在〈懲罰〉、〈白〉等歌曲中尤其明顯。
然而,這種自然的音質,卻為整首歌曲增添了一種獨特的情感層次,使原本就澎湃的歌曲氛圍變得更歇斯底里與震撼,深刻地傳達出歌者心中那股揮之不去的恨與罪惡感。
林宥嘉本人也指出,〈懲罰〉雖然歌詞沒有直接提及「血」,但整首歌卻透露著濃厚的血腥氛圍。儘管有些人認為這首歌的編曲過於雜亂,但我卻感受到這或許是林宥嘉試圖表達「恨」或者「混亂」的特點。
編曲中的樂器顆粒感十分明顯,旋律與人聲的躁動感也顯而易見。聆聽時或許會被這股情緒化所影響,感受到一種躁動不安的情緒。
然而,這或許正是我們在面對恨與罪罰時所感受到的情緒。而林宥嘉巧妙地將這些情緒轉化成音符,使得歌曲更加生動,也更能呼應那股心有不甘。
至於〈白〉這首探討死亡主題的歌曲,採用了另類搖滾風格。開場的鋼琴彷彿將聽眾引入一個即將面對審判的場景,隨後編曲層層堆疊越發激烈,歇斯底里的氛圍更加突出,彷彿也體現了人們在面對死亡與痛苦時的掙扎和不安,將所有情緒宣洩於旋律和音符之中。
〈我不是神〉、〈完,〉、〈瑪麗晚安了〉呈現風雨之後的溫暖療癒
兩首爆裂的開場曲結束後,迎來了〈我不是神,我只是平凡卻直拗愛著你的人〉,這首歌稍微緩和了情緒,宛如風雨過後進行一場自我對話。搭配著林宥嘉細語呢喃般的歌聲,彷彿呈現出一個人正試圖接受那些過去曾經憎恨,卻又尚未完全釋懷的情緒。